Built with Berta

  1. ##

    Ánima - Adriana Marmorek

     

    Inauguración: jueves, 6 de junio de 2013 - 7:00 pm

    Conversatorio: jueves, 20 de junio de 2013 - 6:00 pm

    Cierre: sábado, 13 de julio de 2013 - 3:00 pm



    Si en su obra anterior Adriana Marmorek se había concentrado en indagar lo que ella misma llamaría la arquitectura del deseo, quizás sería posible afirmar que esta exposición se compone de nuevos trabajos que ahora demuestran un interés por investigar lo que sería una arquitectura, o mejor, un mecanismo del amor.

    Estas obras se preocupan por explorar asuntos tan elusivos y a la vez fundamentalmente esenciales en la interacción humana como los procesos que hacen posible la activación del recuerdo de una persona a partir del contacto con un objeto inanimado; o los múltiples desplazamientos de espacio y tiempo que atraviesa una persona en la búsqueda del recuerdo del otro amado; o la experiencia mística que implica encontrar el recuerdo del otro o activar una fantasía.

    Ánima es una exposición que empieza a preguntarse por los límites o las diferencias entre el recuerdo y la fantasía, y que se preocupa por la forma como las personas empiezan a otorgarle poderes mnemónicos a objetos que luego se animan en la remembranza de una persona o un instante. Si bien Marmorek nunca había planteado el tema del deseo en relación con el amor antes, los límites o las diferencias entre ambos sentimientos empiezan a borrarse en esta nueva exploración.


    Paula Silva

     

  2. #

    Paisajes intervenidos

     

    Artistas:

    David Peña

    Cássio Vasconcellos 

     

    Inauguración: jueves, 2 de mayo de 2013 - 7:30 pm

    Inauguración organizada por Fotomuseo: miércoles, 8 de mayo de 2013 - 8:00 pm

    Cierre: sábado, 1ero de junio de 2013 - 3:00 pm

     

    En el marco del V Encuentro Internacional de Fotografía FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2013 “Panorama del Paisaje” organizado por FOTOMUSEO que tendrá lugar entre el 4 de Mayo y el 15 de Junio, la sala de exposiciones LA galería presenta la exposición Paisajes intervenidos, compuesta por los artistas Cássio Vasconcellos (Brasil) y David Peña (Colombia).

     

    Las fotografías que reúne esta exposición, tienen como punto de partida la emblemática y extensa línea horizontal que atraviesa un terreno de un extremo al otro y que de manera implacable sobre la imagen, configuran un paisaje. Si de repente nuestra mirada se sitúa en un lugar inesperado y la línea del horizonte –que en realidad no es una línea como tal- la ondulamos y la disipamos sobre el terreno, las palabras referidas a ese paisaje se transforman en términos ya no territoriales del escenario registrado sino a preguntas hacia quien percibe y quien captura la imagen. Así, la frontera ya no es una cuestión territorial sino perceptiva con respecto a nuestra forma de reconocer un lugar y de leer las imágenes; la geografía pasa de ser la descripción del terreno a ser la escritura de unos matices y tonalidades invertidas; y el mapa, más allá de ser una representación espacial, es un método para trazar sobre la superficie.

    Los procedimientos de construcción de la imagen fotográfica sufren algunas alteraciones para que a manera de sismógrafo sobre el territorio, la imagen se configure minuciosamente. La primera alteración consiste en trasladar la perspectiva del paisaje hacia el descubrimiento de la textura del terreno; la segunda, se vale de la idea de la fotografía como contenedora de información para potenciarla como un lenguaje autónomo.

    Cássio Vasconcellos, amante de los helicópteros, observa el espacio en ángulo cenital. Si bien, sus imágenes Aéreas son el resultado de una exploración del espacio, el descubrimiento del lugar nos presenta superficies con miles de texturas que dibujan un territorio del cual ya no tenemos otra referencia. El paisaje que reconocíamos por contextos ajenos a la forma geográfica, aparece a manera de trazos sinuosos, rectas sin fin de recorridos trazados, vertientes a modo de quiebres sobre la imagen y múltiples tonos del relieve.

    Por su parte, David Peña construye algunos de los volcanes más reconocidos del mundo, a partir de la información invertida del territorio. Los mapas de relieve, utilizados para la simulación de la geografía, son una manera tergiversar estos paisajes y de mutar las representaciones tradicionales hacia una imagen que desconcierta nuestra manera recurrente de ver. 

    El espacio es aquí representado por sistemas controvertidos de la lógica visual, en donde la observación no es pasiva sobre un lugar sino que implica la comprensión del ángulo y del procedimiento de creación de la fotografía. El paisaje se manifiesta como una construcción objetiva, que en vez de presentarnos un lugar atravesado por un discurso subjetivo que tiene su raíz en la experiencia del tránsito, nos propone una aproximación diferente al dislocar los métodos de representación y al jugar con la mirada sistematizada sobre las imágenes.


    Laura Muñoz Sánchez

     

    Cassio Vasconcellos Campos (Brasil). Comenzó a trabajar como reportero gráfico en la revista Isto É, en 1984. Trabajó en el periódico Folha de S. Paulo, en 1988, y vivió temporalmente en París en 1989, trabajando como freelancer para este periódico y para la casa editorial Editora Abril. En 1990, hizó trabajos de publicidad para la agencia DPZ Propaganda. Poco después, fundó su propio estudio, especializado en fotografía aérea. Paralelamente a esta actividad, desarrolló proyectos experimentales sobre las intervenciones destinadas a desviar la imagen fotográfica de su carácter documental. A partir de entonces comenzó a ocuparse cada vez más de sus propios proyectos, publicando algunos libros entre los cuales se destaca Paisagens Marinhas, libro que recoge fotográfías formadas por restos negativos atados con cinta adhesiva y calor, técnica que entre otras se manejaba en el cuarto oscuro y otorgaba a la imagen final una apariencia de grabado. Fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía por la Fundación Nacional de Arte (Funarte) en 1995, el JP Morgan Premio de Fotografía, en 1999, y el Porto Seguro Premio de Fotografía, en 2001. Fue galardonado con el premio a la mejor exposición del año por la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA), por su exposición Noturnos - São Paulo, de la que se originó el libro del mismo nombre. Entre sus últimas exposiciones se encuentran NOCTURNOS 2010, Edificio Central de Correos, São Paulo, Brasil; y CORRESPONDENCIAS VISUALES, Galería Zipper, São Paulo, Brasil.

     

    David Peña Lopera (Colombia) Bogotá, 1981. Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y MFA del San Francisco Art Institute, maestría que cursó como becario Fulbright – Ministerio de Cultura. Ha sido docente de la Universidad Nacional, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Javeriana. A través de medios diversos que incluyen el dibujo, la programación, la escultura y el video, su obra busca interrogar regímenes de representación y conocimiento que incluyen la geometría, la cartografía y el documental. Su obra ha sido expuesta en seis muestras individuales y más de treinta colectivas que incluyen: Forma y Función, LA Galería, Bogota (2011); Peste, con Liliana Sánchez, Alianza Colombo Francesa sede centro, Bogotá (2012); Tránsitos, Laboratorio interdisciplinario para las Artes, Bogotá (2012) e Invenciones Modernas, Cámara de Comercio Chapinero, Bogotá (2011) 

     

  3. #

    Adriana Salazar conversa en Zona C con Jaime Cerón

     

    Este próximo jueves 2 de mayo, a las 5:00 pm, Adriana Salazar estará conversando en la franja académica denominada Zona C junto a Jaime Cerón en los espacios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. 


    Fuente: https://www.facebook.com/groups/60780926862/

     

    Los invitamos a participar de la franja académica denominada "Zona C", cuyo objetivo principal es contar con un espacio en el que nos encontremos y reflexionemos sobre las prácticas que se realizan en las distintas áreas del Programa de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

    La "Zona C" es un lugar de encuentro y una zona abierta, critica, plural, amena, afectuosa, entretenida, en la cual podamos compartir con personas del campo del arte y otros saberes que nos ayuden a abrirnos a nuevas visiones, pensamientos y prácticas en torno al arte y a la formación artística.

     

  4. #

    Santiago Leal exponiendo en el Jardín Botánico con la serie Ilusiones Expansivas Efímeras. 

     

    La serie Ilusiones Expansivas Efímeras cuestiona límites y fronteras naturales o artificiales presentes en el cotidiano que 
    modificando las relaciones que se tienen con personas, animales y objetos. 

    Socialmente se establecen líneas divisorias para evitar choques creando fronteras, para que el adentro conviva con el 
    afuera. Al generar normas o patrones de conducta hacia un tema, la ilusión de lo desconocido y de lo intangible se pierde. 
    El cerebro plasma cada circunstancia en una categoría inamovible o con movilidad restringida, para entender lo que no nos es propio. Pero estos limites inertes son maleables, y con el paso de nuevos conocimientos o acontecimientos van perdiendo importancia y se modifican poco a poco, poniendo a tambalear certezas absolutas en el pasado. 

    El proyecto quiere explorar fragmentos del universo para hacer representaciones de la exploración del mundo, haciendo 
    énfasis en los mecanismos sociales y en el poder de fenómenos naturales.

    Jardín Botánico 
    Domo de la Subdirección Educativa y Cultural 
    Calle 63 No 68 -95

  5. ##

    Variaciones inconclusas – Alexandra McCormick

     

    Inauguración: jueves, 18 de abril de 2013 – 7:30 pm

    Cierre: sábado, 27 de abril de 2013 – 3:00 pm

     

    LA galería – arte contemporáneo presenta su tercera exposición del año, Variaciones inconclusas, muestra individual de la artista Alexandra McCormick (Cúcuta, 1978). A través de dibujos, fotografías e instalaciones, la artista nos revela sus más recientes intereses plásticos los cuales giran en torno al tiempo, la naturaleza, el paisaje y el territorio.

     

    Variaciones inconclusas

     

    La naturaleza tiene un tiempo que bien parece guardar las proporciones de su paisaje, reconoce y hace suyo no el conteo habitual de la humanidad –que por demás también contiene–, sino el del discurrir orgánico. Son tiempos de vida, que dilatados se presentan unas veces, y algunas otras parecieran evaporarse inmediatamente; son tiempos que se nos escapan si no estamos prestos a detenernos y seguirlos, a volvernos parte de ellos. Alexandra McCormick, en su trabajo, da ávida cuenta de esa relación generosa que tiene con los posibles lugares del ver y del acontecer, en cada uno de sus proyectos sigue el curso del horizonte y recorriéndolo como quien se reconoce, entiende su posición de testigo y posesor, así de paradójico, así de potente. Nada se posee porque es imposible hacerlo, mas todo está ahí, justo ante nuestros ojos y en el conjunto de huellas que quedaron de esos intentos de sentirnos dueños.

     

    Son sus piezas poderosos dispositivos de memoria y variaciones de un mismo deseo y preocupación, aquella necesidad de registrar el mundo y sus usos, pues no sólo se permite emocionarse con el paisaje amplio que ve, sino que entiende cómo este mismo, gracias a los giros de la vida humana, se ha vuelto un papeleo de posesiones y agenciamientos. Se sirve de la luz como materia y metáfora en sus fotografías, dibujos y objetos de intercambio; evidencia el valor poético de una pérdida bien sea mueble o inmueble al renombrar objetos y al instalar en el espacio, con lo que se modifican nuestras percepciones, y nos hace por fin entender que no hay nada inconcluso, sino que la vida natural posee esa capacidad gestante –así como su obra– que no coincide con el humano punto final.

     

    .amz.

     

  6. #

    Marca no registrada, una exposición de Livia Marín en Fundación Teatro Odeón. 

    Curaduría: Beatriz Bustos. 


    La FTO tiene el gusto de invitarlos a la exposición "Marca no registrada", de la artista chilena Livia Marín, muestra curada por Beatriz Bustos Oyanedel (Chile).

    El trabajo que Livia presentará en el espacio comienza con una observación de la estructura y de las superficies del edificio. Nos invita a reflexionar en torno a las ideas de la huella y del residuo –que de modo relevante caracterizan la identidad actual del espacio. El proyecto resalta las marcas que han ido quedando tras los sucesivos cambios que ha sufrido el edificio a lo largo de su historia y que hoy forman parte de la vida actual de éste. El desafío del proyecto es dar forma y visibilidad a la fragilidad y precariedad propias de una huella. En esta búsqueda el proyecto trabajará sólo con elementos que forman parte del edifico (vestigios, restos, residuos, improntas) sin traer objetos de afuera, imaginarios o historias externas. De esta manera, el edifico como tal se vuelve en sí un ejercicio de vestir marcas y trasladar residuos que dialogan con la heterogeneidad propia tanto del Espacio Odeón como de la realidad Latinoamericana. 

    "Marca no registrada" entrecruza dos series de trabajos: una está basada en la antigua técnica de doradura (aplicación de hojas de oro sobre superficies de objetos o edificaciones), y la otra a partir de la construcción de paños objetuales de látex. El cruce de estas dos series, por un lado, establecerá vínculos entre la parte antigua y la parte nueva del edifico; y, por otro lado, jugará con la función de los espacios en cuanto a cómo los percibe el espectador y desde dónde dirige la mirada. 


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    Inauguración: Jueves, 11 de Abril - 7:00 pm.

    Charla/visita guiada junto a la artista y la curadora: Sábado, 13 de Abril - 12:00 pm

    Duración de la muestra: desde el viernes, 12 de Abril, hasta el jueves, 9 de Mayo.

    Horarios de atención: Martes a Viernes, de 10:00 am - 5:00 pm
    Sábados, de 11:00 am - 2:00 pm

     

  7. #

    Álvaro Herrera en la PRIMERA BIENAL DEL SUR EN PANAMÁ 2013

     

    Fuente: http://www.bienaldelsurpanama.com/indexprinci.htm

     

    En el marco de la celebración del Quinto Centenario del Descubrimiento del Mar del Sur, inicia La Primera Bienal del Sur en Panamá 2013: “Emplazando Mundos”, proyecto de carácter internacional que pretende vincularse a la agenda cultural de este país con la intención de estimular el desarrollo cultural y promover las nuevas tendencias de las artes plásticas y visuales.

    Esta primera edición de la Bienal pretende congregar la visión de diferentes ángulos: de la producción artística con sus autores, con las instituciones y con los diferentes públicos.

    Es disponer un campo de acción de vital importancia para reconocer, difundir y estimular la creatividad artística y promover las nuevas tendencias de las artes plásticas y visuales en el entorno cultural y urbano de esta región centroamericana, transformando de cierta manera el paisaje de la ciudad y sus escenarios y, en efecto, involucrar al espectador en permanente diálogo e interacción con estas prácticas estructurales.

    Dichas intervenciones estarán emplazadas a los procesos de carácter lúdicos e interactivos, a los proyectos de trabajo y participación de la comunidad, a las propuestas acceso a la tecnología y formas actuales de comunicación en un hábitat temporal de experiencias artísticas.

    Haciendo uso de la conveniencia geológica del país anfitrión, se resaltaría la cultura y el arte nacional, ganando el derecho de iniciativa de voces en los círculos formativos, desarrollando así la visión didáctica de los residentes locales.

    Conscientes de aunar patrimonio y tradición cultural, la Alcaldía de Panamá y Luz Botero, asesora para el desarrollo del Arte y la Cultura en esta Ciudad, asumen el reto de la creación y puesta en marcha de una plataforma en la que se integrará un Comité Organizador, Comités de Apoyo y un Comité Curatorial extranjero.

    Los seleccionados reflexionarán sobre la relación entre cuatro temas como Violencia, Economía, Agua, y Viaje, planteado por un jurado de altísimo grado de experticia e idoneidad en cada uno de los respectivos sectores de participación presentes para esta convocatoria.

    Haciendo uso de la conveniencia de la nación anfitriona, se ha extendido la invitación formal a las Embajadas y a sus representantes y funcionarios de cada país, al igual que a las Empresas del Sector Privado y distintas organizaciones internacionales para hacerlos partícipes, lo cual generará un alto nivel de promoción para los artistas.

    Vasco Núñez de Balboa, hace 500 años, descubrió para la humanidad el Mar del Sur. Por esto, hoy avistamos lugares que, intervenidos, aportarán para el mundo nuevas percepciones y nuevos espacios para un encuentro con la creatividad constructiva y la cultura.


  8. #

    Les informamos que el perfil de facebook de LA galería - arte contemporáneo  llegó a su límite de amigos permitidos. Es por ello que queremos invitarlos a entrar y seguir nuestra nueva página de facebook, dándole click a "me gusta."

     

    La intención de este gesto es migrar a todos los contactos que tenemos en el perfil de facebook de LA galería a la nueva página para que muchas más personas puedan ser partícipes de nuestras exposiciones y, en general, eventos. 

     

    Nueva página de facebook de LA galería

     

     

  9. Carlos Castro. Imperio.

    #

    Carlos Castro en COLOMBORAMA

     

    Fuente: http://www.arte-sur.org/es/inicio/colomborama-2/

     

    Febrero – Junio 2013
    Oslo, seis espacios differentes

     

    COLOMBORAMA es un proyecto multi plataforma curado por Marius Wang en colaboración con Olga Robayo y producido por TrAP. El proyecto quiere mostrar y llevar una selección de la escena de arte expansiva que se encuentra hoy día en Bogotá e insertarlo en Oslo. El proyecto se desarrolla en seis espacios diferentes y se realiza desde los finales de Febrero hasta finales de Junio de 2013.

    Los siguientes lugares hacen parte del proyecto de COLOMBORAMA: en Stenersenmuseet (28.2 – 5.5) se encuentra la muestra colectiva de BOGOTAPOLIS que presenta obras de los artistas:  Jaime Avila, Carlos Bonil, Elkin Calderón, Carlos Castro, Wilson Diaz, Miguel Kuan, Edinson Quiñones, José Alejandro Restrepo, Maria Isabel Rueda, Edwin Sánchez y Andrés Felipe Uribe. En el Tegnerforbundet (7.3 – 7.4) el artista Humberto Junca Casas tiene una muestra individual, luego en Dortmund Bodega se hará una muestra “Post-mortem” de lo que fue el espacio El Bodegon (2005-09). En Fotogalleriet (24.5 – 30.6) se hará una muestra individual de Angélica Teuta y en Podium (1.6 -15.6) Mauro Renato Benavidez desarrollará su proyecto Trashpical. A finales de Mayo también vendrá el colectivo de Hip-Hop Crack Family que hará un taller y un concierto en Rommen Scene. Adicionalmente, y paralelo a todos las muestras, El Parche Artist Residency, que viene operando en Bogotá desde el 2009, se tomará W17/Kunstnernes Hus como lugar para realizar una variedad de exposiciones, charlas, fiestas y otros intercambios culturales.

     

    Informaciones Prácticas

    BOGOTAPOLIS
    Stenersenmuseet
    Munkedamsveien 15
    0250 Oslo
    28.02 – 05.05.2013

    Damn Right! – Norwegian Wood?
    Tegnerforbundet
    Rådhusgaten 17,
    0158 Oslo
    07.03 – 07.04.2013

    EL BODEGON – Post mortem
    Dortmund Bodega
    Grønlandsleiret 55,
    Oslo Norway
    19.04 – 26.04.2013

    RE place / RE quest
    Fotogalleriet
    Møllergata 34
    N-0179 Oslo
    24.05 – 30.06.2013

    TRASHPICAL
    Podium
    Hausmannsgate 34,
    Oslo
    01.06 – 15.06.2013

    CRACK FAMILY
    Rommen Scene
    23.05 – 03.06.2013

    EL PARCHE ARTIST RESIDENCY
    W17/ Kunstnernes Hus
    Wergelandsveien 17,
    0167 Oslo
    15.02 – 30.06.2013

  10. #

    Conversatorio Andamios y columnas, con Andrea Acosta, Camilo Bojacá y Erika Martínez Cuervo. 

     

    El próximo jueves 21 de marzo a las 5:00 pm, en LA galería - arte contemporáneo, tendremos el placer de conversar junto a Andrea Acosta, Camilo Bojacá y Erika Martínez Cuervo sobre la exposición Andamios y columnas.

    Ese día, además, ¡estaremos rifando un andamio de Camilo Bojacá!

    Hora: 5:00 pm
    Lugar: LA galería Cll. 77 No. 12 - 03 Tel: (57 1) 4673348

    ENTRADA LIBRE



    Nos acompañarán: 

    Andrea Acosta 
    Camilo Bojacá 
    Erika Martínez Cuervo. 


    ¡Los esperamos!

  11. ##

    Conferencia Adriana Marmorek: conversación con Carlos Salazar Arenas. 

     

    LA galería - arte contemporáneo desea invitarle a la conferencia Adriana Marmorek: conversación con Carlos Salazar Arenas que se llevará a cabo este próximo jueves a las 6:30 pm, en la Galería Gimnasiana del Gimnasio Moderno. Tendremos el placer de escuchar estos diálogos en torno a lo que la misma artista denomina como "la arquitectura del deseo", concepto que ha estado presente a lo largo de su carrera artística. 


    Hora: 6:30 pm

    Lugar: Galería Gimnasiana - Gimnasio Moderno - Dirección: Carrera 9 # 74-99

     ENTRADA LIBRE 


    Adriana Marmorek estudia comunicación social y se desempeñó laboralmente en publicidad y televisión; campos de donde, posteriormente, retomará elementos y conceptos para repensarlos desde la práctica artística. Se gradúa en el 2006 de la maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Su proceso escultórico se exhibe a partir del año 2000 en exposiciones colectivas e individuales en Bogotá, Quito, Nueva York, Miami, Buenos Aires y Bruselas. Su inicio en el arte parecen de un trabajo meticuloso en la escultura llevada al bronce. Su trabajo plástico se expande a otros medios como la fotografía, video e instalación concretando cada vez más su línea conceptual: "la arquitectura del deseo." 

  12. #

    Andamios y columnas

     

    Artistas:

    Andrea Acosta

    Camilo Bojacá

     

    Inauguración: jueves, 7 de marzo de 2013 - 7:30 pm

    Cierre: sábado, 13 de abril de 2013 - 3:30 pm

     

    Dos formas de arquitectura urbana. La vivienda como un constructo socio-cultural. La consolidación de una idea de progreso. La fragilidad de la estructura. Lo real y lo ficticio del discurso de la ciudad. Una crítica a las políticas de planeación. Las imágenes de una obsesión por el asfalto y el cemento. Lo recorrido y lo inventado. Estas son apenas algunas premisas que sugiere Andamios y Columnas de Andrea Acosta y Camilo Bojacá, quienes a partir de exploraciones y registros visuales de su ciudad han producido una serie de piezas que una vez montadas ponen en tensión los aspectos físicos y abstractos que “engendran” los proyectos de urbanización.

    La vivienda como edificación es centro de sus observaciones, Camilo ha puesto su mirada en los espaciosmultifamiliares y Andrea en los unifamiliares. Fenómenos que dan cuenta de dos tipos de habitantes diferenciados – básicamente – por su poder adquisitivo. El primer caso se refiere a esas construcciones regulares hechas de formas continuas acabadas y ajenas a experimentar cualquier tipo de metamorfosis, casas-apartamentos modelo. El segundo, a esas casas mutantes hechas por partes, donde la forma armónica no tiene lugar, donde pegotes de cemento unen un muro al otro y la “plancha” está terminada para “echar” el segundo o tercer piso.

    Ambas apuestas están pensando en el individuo como un ser que se adapta a las condiciones que le impone la ciudad, sin embargo, su imagen no aparece por ningún lado. El espectador experimenta la presencia de unas materias vivas y dramáticas atravesadas por un halo de ficción, donde las ideas primeras de ciudad moderna vuelven a asediarlos y les recuerdan aquellas  historias del cine y de la literatura que  advierten sobre el poder dominante de la metrópolis, el ente “ordenador” del espacio que habitan.

    Andrea y Camilo arman y desarman, proyectan y construyen, el dibujo estructura sus ideas, pero éste no es su única herramienta creadora, la experimentación con el video y la fotografía también entra en juego y una vez abandonado se toman el espacio y la superficie para crear formas indistintas donde andamios y columnas son protagonistas.

     

    [“Vamos a hacer ladrillos y a coserlos en el fuego. Vamos a construir una ciudad y una torre que llegue hasta el cielo. De este modo nos haremos famosos y no tendremos que dispersarnos por toda la tierra”recita un fragmento del Capítulo 11 del Génesis en la Biblia, hace referencia a los orígenes de Babilonia, cuya edificación emblemática fue su torre. La ciudad imposible y maldita que nunca terminó de ser construida, que resultó una mutación arquitectónica, un monstruo hecho de ladrillos.]

     

    Erika Martínez Cuervo

    Crítica de arte e investigadora

     

     

  13. Maqueta Matrioshka-Germania Diciembre de 2012. 

    #

    TRAS LAS HUELLAS DEL MITO GERMANIA

    Un proyecto de Elfi Müller y Edgar Guzmanruiz

     

    Tras las huellas del mito Germania es un proyecto artístico sobre “palimpsestos” urbanos en el distrito gubernamental de la ciudad de Berlín. Se trata de la “Capital del mundo”, la ciudad planeada y nunca construida por el arquitecto de Hitler (Albert Speer), que refleja la ideología destructiva y la relación entre poder y arquitectura del nacionalsocialismo.

    El proyecto consta de dos partes: una material basada en un Modelo-Matrioshka Germania, y una performática compuesta por Días de Proyecto.

    El modelo hace visible la "superposición" de las construcciones proyectadas para Germania sobre los edificios del distrito gubernamental actual.

    La base de los Días de Proyecto son "Guías de arquitectura" de carácter performático en las que se busca que mediante palabras e imágenes, los principales "edificios" de Germania se puedan experimentar. Las guías son acompañadas por Experienciaciones espaciales, elaboración de mapas cognitivos y una mesa redonda sobre el tema.

    A partir de la arquitectura presente se logra percibir una arquitectura ausente:

    Es Germania mito o realidad?

     

    Instalación y Performance

    Lugar: Akademie der Künste, Pariser Platz 4, Berlín, Alemania

    Fecha: Septiembre 7 a Octubre 6 de 2013 

     

    Auf den Spuren des Mythos Germania

    Ein Projekt von Elfi Müller und Edgar Guzmanruiz

     

    Auf den Spuren des Mythos Germania ist ein Kunstprojekt über urbane „Überlagerungen“ im Berliner Regierungsviertel. Es setzt sich mit der geplanten „Welthauptstadt Germania“ von Albert Speer auseinander, insbesondere ihrer zerstörerischen Ideologie und der Machtposition ihrer Architektur.

    Das Projekt besteht aus zwei Teilen: Einer materiellen Umsetzung anhand eines „Matrioshka-Modells“, sowie mehrerer Projekttage mit performativem Charakter.

    Das Modell visualisiert die "Überlagerung" der geplanten Baukörper für Germania über dem heutigen Regierungsviertel.

    Grundlage der Projekttage sind performative „Architekturführungen“, in denen durch Wort und Bild die wichtigsten „Gebäude“ Germanias erfühlt werden. Die Führungen werden von Raumerfahrungen, der Erarbeitung von kognitiven Karten und einer Gesprächsrunde begleitet.

    Aus einer anwesenden wird eine abwesende Architektur erfahrbar gemacht:

    Ist Germania Mythos oder Realität?

     

    Installation und Performance

    Ort: Akademie der Künste, Pariser Platz 4, Berlin, Deutschland

    Datum: 7. September - 6. Oktober 2013 

     

  14. Kinesthetics Image

     

    Adriana Salazar en  Pratt Manhattan Gallery Kinesthetics: Art Imitating Life. Exposición colectiva.


    Fuente: 

    http://www.pratt.edu/news/view/group_exhibition_of_moving_hybrid_sculptures_to_be_presented_at_pratt_manha/


    Pratt Manhattan Gallery will present "Kinesthetics: Art Imitating Life," a group exhibition featuring sculptures that move with elegant and articulated gestures (opening reception 2/7 from 6-8 PM, event details below). The exhibition, which explores the aesthetics of movement and includes kinetic sculptures that echo the movement of natural form and human experiences, is free and open to the public. The hybrid sculptural works on display--which combine elements from the natural world with mechanical parts such as wires, motors, strings, pulleys, hydraulics, and high tensile fabric--are powered by hand, plug-in electricity, and solar cells.
     
     "Each artist's sculpture reveals a kind of persona that evolves over time. We as viewers start to assign life-like attributes to the works and they begin to transcend their artificiality," said Linda Lauro-Lazin, co-curator and adjunct associate professor, Department of Digital Arts, Pratt Institute.
     
    The work on display in "Kinesthetics" includes morphing sculptures, moving wall reliefs, animated robotic works, and drawings and video from a group of established and emerging artists. Participating artists include Alan Rath and Chico MacMurtrie along with U-Ram Choe, Casey Curran, Reuben Margolin, Meridith Pingree, Adriana Salazar, Bjorn Schulke, Chei Wei Wang, and Zimoun. Some works examine movement in nature by re-animating specimens of plant and animal forms and by tapping into our culture's anxiety and fascination with technology. Others mimic human creative endeavors such as mark making and sound making, and replicate everyday tasks such as tying shoe laces.      
     
    "Kinesthetics" is curated by Linda Lauro-Lazin and Nick Battis, director of exhibitions, Pratt Institute.
     
    Add Pratt Manhattan Gallery on Facebook, follow Pratt exhibitions on Twitter, and please visithttp://www.pratt.edu/exhibitions for more information. 

    "Kinesthetics: Art Imitating Life"
    February 8-April 27, 2013
    Pratt Manhattan Gallery
    144 West 14th Street, Second Floor
    Gallery Hours: Monday--Saturday, 11 AM-6 PM; Thursdays, 11 AM-8 PM
    Opening Reception: Thursday, February 7 from 6-8 PM

    Images from Left to Right: Reuben Margolin's The Round Wave, Bjorn Schulke's Spider Drone #2, and Alan Rath's Lala ZaZa. Image Credits from Left to Right: Courtesy Reuben Margolin; Photo by John Berens, Courtesy Bitforms Gallery, New York; and Courtesy Alan Rath and Hosfelt Gallery, San Francisco.

     

    Fecha: 27 de abril de 2013.
     Lugar: Pratt Manhattan Gallery, 144 West, 14th Street,Second floor, New York, USA

  15. Adriana Salazar, Moving Plants No. 27, 2012, Motors and dried plants, Dimensions Variable

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    Adriana Salazar exponiendo en Transicional en la Galería Sicardi (Houston, Texas) y curada por María Iovino. 

    24 de enero, 2013 - 16 de marzo, 2013. 

     

    Fuente: 

    http://www.sicardi.com/exhibitions/2013-01-24_transitional-curated-by-mara-iovino/exhibitions-artist-works/#7

     

    Transitional: Curated by María Iovino María Isabel Arango, Teresa Currea, Cesar González, Diana Menestrey, Nicolas Paris, Andrés Ramírez Gaviria, Luisa Roa, Adriana Salazar

     

    Sicardi Gallery is pleased to present Transitional, an exhibition of works by eight Colombian-born artists that obliquely yet radically re-interpret the tradition of art in Latin America using drawing, installation, video and sculpture. Despite innumerable options with regard to new approximations of the image, these artists collectively divulge significant strategies about the motives that drive artistic explorations in an ever-changing sociopolitical context.  A text by María Iovino, exhibition curator, will accompany the show.  

     

    In presenting this particular grouping of works, which includes drawings, sculpture, sound and video, curator Maria Iovino posits a philosophical and aesthetic break with tradition, suggesting that the basis of this turn is rooted in technocratic aspects of locality. Further, she suggests that the dissolution of traditional centers of power announced at the advent of postmodernism has finally been realized, but this is just the beginning: despite their versatility and poetics, this work reflects an approach to mark making in which the present is a moment in transition—a precursor to powerful forms of expression yet to be.

     

    For more information, contact Sicardi Gallery at info@sicardi.com or visit or website at www.sicardigallery.com.

     

     

     

  16. #

    Adriana Salazar entre los 32 artistas invitados por el Orange County Museum. 

     


    Fuente:

    http://www.latimes.com/entertainment/arts/culture/la-et-cm-orange-county-museum-names-triennial-artists-20130128,0,881766.story


     

    Orange County museum names 32 triennial artists from Seoul to San Francisco

    Who’s afraid of the big, broad biennial? Not Dan Cameron, who organized ambitious exhibition events like Prospect New Orleans before becoming chief curator at the Orange County Museum of Art last year.

    Now, his first big group show in his new job is shaping up to be a global mash-up shaped by seismic geopolitical undercurrents. Called the California-Pacific Triennial, the show features 32 artists from 15 countries that border the Pacific Ocean.

    This show replaces the California Biennial, a regular museum attraction that often promised more than it delivered, and the new project has a more sustainable every-three-years schedule.

    On Monday the museum is releasing its list of artists chosen for the first show, running June 30 through Nov. 17.

    The L.A. contingent: Brice Bischoff, Farrah Karapetian, Danial Nord, Mitchell Syrop, Koki Tanaka, Mark Dean Veca and Robert Legorreta.

    Completing the U.S. list are John Bankston and Camille Utterback from San Francisco and Akio Takamori and Whiting Tennis from Seattle.

    There are also artists hailing from various points in Latin America and Asia as well as Canada:

    --Fernando Bryce from Lima, Peru

    --Masaya Chiba from Tokyo

    --Tiffany Chung from Saigon

    --Hugo Crosthwaite from Tijuana

    --Gabriel de la Mora, Pedro Friedeberg and Yoshua Okon from Mexico City

    --Dario Escobar from Guatemala City

    --Shaun Gladwell and Raquel Ormella from Sydney

    --Kim Beom and Kimsooja from Seoul

    --Michael Lin from Shanghai

    --Liz Magor from Vancouver, Canada

    --Eko Nugroho from Yogyakarta, Indonesia

    --Sebastián Preece from Santiago, Chile

    --Araya Rasdjarmrearnsook from Chiang Mai, Thailand

    --Adriana Salazar from Bogota, Colombia

    --Lin Tianmiao and Wang Guangle from Beijing

    --Adán Vallecillo from Tegucigalpa, Honduras

    These artists work in a variety of mediums, so it’s hard to predict particular threads or themes in advance. But one thing is clear: With almost three-quarters of the artists over the age of 40, this is not a speculative sort of showcase for hot young things.


  17. Terreno Anhelo

    Primera exhibición del año que contará con la participación del Colectivo Maski. 

    Inauguración: 
    Jueves 31 de enero de 2013 - 7:30 p.m. 

    Colectivo Maski:
    Jairo Suarez
    Camilo Ordóñez Robayo
    Juan David Laserna

     

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      Terreno Anhelo

      Primera exhibición del año que contará con la participación del Colectivo Maski. 

      Inauguración: 
      Jueves 31 de enero de 2013 - 7:30 p.m. 

      Colectivo Maski:
      Jairo Suarez
      Camilo Ordóñez Robayo
      Juan David Laserna

       

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    Terreno Anhelo

    Primera exhibición del año que contará con la participación del Colectivo Maski. 

    Inauguración: 
    Jueves 31 de enero de 2013 - 7:30 p.m. 

    Colectivo Maski:
    Jairo Suarez
    Camilo Ordóñez Robayo
    Juan David Laserna

     

    Ahí quedan los ladrillos

    No son nuevos, el paisaje, el color, la textura o el entramado que la particular materia del ladrillo ha logrado constituir en esta ciudad, pieza básica que atraviesa el tejido urbano, el intercambio económico, las producciones artesanal e industrial, el diseño, y de una extraña manera, la historia de un territorio construido simbólica y materialmente desde la colonia y estilizado gracias a diferentes manifestaciones de la arquitectura moderna. Esta unidad mínima de expresión arquitectónica, fue por momentos el objeto de experimentos creativos que darían como resultado la asimilación de estilos foráneos que como el Tudor, abrieron la posibilidad de construir bajo la influencia de una nueva arquitectura en Bogotá barrios como: Santa fé, quinta Camacho y Teusaquillo; y que en torno a la propiedad horizontal de uso domestico y habitacional característico de los años 70`s, fundo el estereotipo de vivienda que abarca desde proyectos  de “de interés social” hasta las urbanizaciones de mayor costo por metro cuadrado.

     

    En su recorrido desde los chircales, el ladrillo cimenta esta ciudad, empezando por los andenes que soportan museos, bibliotecas, colegios, casas y torres que se convierten rápidamente en hitos arquitectónicos. La especificidad de la materia apoya la metáfora de un anhelo que hoy está sujeto a la construcción del  futuro.  La relación existente entre la necesidad de “tener casa”, la necesidad de “construir vivienda” y movilizar la economía,  se materializan en la certeza de invertir en finca raíz. Asumir el riesgo de  una deuda no solo demuestran nuestra continua búsqueda de bienestar y seguridad en la materialidad, sino además las maneras en las que esta materialidad es luego capitalizada por una promesa publicitaria, explotada como especulación inmobiliaria, y finalmente legitimada como propiedad. Quienes eventualmente se hacen a una fracción del sueño, ven su esfuerzo recompensado en el valor de un grupo de ladrillos sujetados.

     

    El ladrillo, que paradójicamente no es más que un pedazo de tierra, ha dejado una huella en el imaginario de la propiedad pública y privada que enmarca la construcción social de Bogotá. Difícilmente entendemos el ladrillo en su dimensión política como una suma, al contrario, victima de su apariencia tan poco espectacular, requiere de atenciones especiales para hacerle estético en cuanto funcional, y sin embargo es a partir de un material tan precario y simple en su fabricación, que se estructuran tanto el mercado como el espacio, la apariencia, la esperanza y porque no el muro que los protege a todos ellos.  

    Colectivo Maski

     

  18. ##

    Navidad de Navidades…

    Curaduría: Paloma Nicolás

    Con la participación de: Juana Anzellini, Sebastián Arriaga, Camilo Bojacá, Carlos Castro, Laura Ceballos, Rafael Díaz, Juan Pablo Echeverri, Lorena Espitia, Sebastián Fierro, Nicolás Gómez, Ed. de Mentiras, Sara Milkes, Santiago Monge, Gustavo Niño, Andres Matías Pinilla, Alex Rodríguez y Javier Vanegas.

    Inauguración: Jueves 13 de diciembre de 2012 – 7:30 p.m

    Cierre: Sábado 13 de enero de 2013 – 3:30 p.m

     

     

    LA galería – arte contemporáneo se complace en presentar Navidad de Navidades…, una curaduría de Paloma Nicolás, con la participación de los artistas Juana Anzellini, Sebastián Arriaga, Camilo Bojacá, Carlos Castro, Laura Ceballos, Rafael Díaz, Juan Pablo Echeverri, Lorena Espitia, Sebastián Fierro, Nicolás Gómez, Ed. de Mentiras, Sara Milkes, Santiago Monge, Gustavo Niño, Andres Matías Pinilla, Alex Rodríguez y Javier Vanegas.

     

    A tono con la celebración, en la inauguración la noche del jueves 13 de diciembre, rifaremos una ancheta navideña creada colectivamente por los artistas participantes.

     

    LA galería – arte contemporáneo aprovecha la ocasión para desearles a todos una Feliz Navidad y un próspero año nuevo, y para celebrar de manera festiva la despedida de un año más y la llegada del 2013.

     

     

    Navidad de Navidades, todo es Navidad

     

    Benignísimo Dios de infinita caridad, que tanto amasteis a los hombres, que les disteis en vuestro hijo la prenda de vuestro amor, para que hecho hombre en las entrañas de una Virgen naciese en un pesebre para nuestra salud y remedio; yo, en nombre de todos los mortales, os doy infinitas gracias por tan soberano beneficio, de recordar una vez al año que el tiempo pasa.

     

    ¡Misterio sublime!

     

    Llega diciembre con su alegría para hacer evidente que se pasó otro año en un abrir y cerrar de ojos. Momento de recapitulaciones, arrepentimientos y propósitos de cambio (que rara vez se cumplen al año siguiente). Para Scrooge, protagonista del cuento de Charles Dickens e ícono navideño (Grinch rehabilitado), es “el momento de darte cuenta de que eres un año más viejo y ni una hora más rico”. Trampa del tiempo y de la repetición, cada veinticinco de diciembre volvemos a celebrar el suceso atemporal del nacimiento de Jesús, al tiempo que se recuerda su ausencia (y la de tantos otros). Palabras sabias de Rodolfo Aicardi: “Navidad que vuelve, tradición del año, unos van alegres y otros van llorando”.

     

    ¡Ay, que bella es la navidad!

     

    En su decimonónico Cuento de Navidad, Dickens expone con nostalgia victoriana los males del capitalismo industrial en tiempos navideños. Estos mismos males serían posteriormente encarnados por el bonachón Marx vestido de rojo Coca-Cola que conocemos como Papá Noel, apropiación gringa del San Nicolás escandinavo, piadoso obispo de Mira reencauchado desde el siglo IV. Personaje estricto y riguroso en su método de selección de niños alfabetizados y virtuosos, merecedores de regalos, que garantiza una sencilla moral de la retribución tan sagrada como capitalista y deja a más de uno preguntando ¿Mamá, dónde están los juguetes?

     

    ¡Ay, que bella es la navidad!

     

    Y aunque la Navidad pille a algunos mejor que a otros, celebra y evidencia la inutilidad de los placeres mundanos y de las posesiones materiales, la vanidad de las apariencias y la fragilidad de la vida ante la certeza del paso del tiempo y la inminencia de la muerte, tan igual para todos. Por ahora, celebremos con rocola y bodegones de buñuelos, natilla, tamales, cariñoso y aguardiente un año que viene y otro que se va.

     

    ¡Ay, que bella es la navidad!

    Paloma Nicolás

  19. #

    Noche de Galerías

    Jueves 6 de diciembre

    Los esperamos para ver la exposición Abajo, en la tierra, una curaduría de Ana María Lozano, con la participación de: María Buenaventura, Alexandra Gelis, Eulalia de Valdenebro y Leonel Vásquez.

  20. #

    HOY a las 5:30pm: Conversaciones en torno a "Abajo, en la tierra"
    Con la participación de Ana María Lozano, María Buenaventura, Eulalia de Valdenebro y Leonel Vásquez
    Los esperamos!

  21. #

    LA galería - arte contemporáneo, tiene el gusto de invitarlos a nuestro booth C-05 en la feria de PINTA NY, del 15 al 18 de noviembre, donde estaremos presentando obras de los artistas Carlos Castro, Rodrigo Facundo, Carlos Herrera, Livia Marín, Adriana Marmorek, David Peña y Adriana Salazar.

    Para más información sobre la feria PINTA NY:
    http://www.pintaart.com/newyork/index.php

  22. #

    Abajo, en la tierra
    Curaduría: Ana María Lozano
    Con la participación de:     María Buenaventura, Alexandra Gelis, Eulalia de Valdenebro y Leonel Vásquez.
    Inauguración: Jueves 8 de noviembre de 2012 – 7:30 p.m
    Cierre: Sábado 8 de diciembre de 2012 – 3:30 p.m

    LA galería – arte contemporáneo se complace en presentar Abajo, en la tierra, una curaduría de Ana María Lozano, con la participación de los artistas María Buenaventura, Alexandra Gelis, Eulalia de Valdenebro y Leonel Vásquez.

     

    Abajo, en la tierra

    Esta muestra presenta el estado de la investigación de la obra de cuatro artistas, que desde diversos ejes tratan las tensiones, ajustes y desajustes entre los humanos y los no humanos, en específico lo vegetal. En ese territorio terriblemente disputado, se cuecen temas económicos, políticos, filosóficos, sociales, de propiedad intelectual, de derechos territoriales, de saberes ancestrales.

    Leonel Vásquez en su proyecto presenta a una mujer que le canta a una dormidera. El arrullo en el tono, en la letra calma, tranquiliza, pero cruelmente, exhibe e intercala la amenaza.

    A este escenario de fronteras móviles, de intereses creados entre naciones, multinacionales, culturas y espacios, se enfrenta una mano desnuda que sostiene una semilla. Es una mano que siembra y ha sembrado por centurias siguiendo un saber, un profundo conocimiento relacional y contextual. Esa mano ha modificado semillas, las ha mejorado. Siglos de domesticación americana dieron como resultado una mazorca de grano grande cuando su inicio fue el de una espiga como las que tiene el pasto común. Las formas de co-intervención con lo vivo, entre lo humano y lo no humano, pueden generar la multiplicación de lo diverso, la aceptación de lo singular, de lo inestable. La selva amazónica posee zonas biodiversas, resultado de la colaboración entre pájaros, simios, insectos, plantas y humanos. Ante nuestros ojos urbanos, esas zonas son pura manigua y en realidad son huertas, jardines resultantes de intervención simbiótica. Pero también esa intervención puede trasladar una planta de un hábitat a otro, de un clima a otro y producir una variedad inesperada, agresiva y dañina, conduciendo a una catástrofe ambiental. Es el caso de la denominada “Paja canalera” que estudia Alexandra Gelis; planta originaria del sudeste asiático, forzadamente sembrada en Panamá en el marco de un programa de mejoramiento genético, y hoy invasiva e imparable.

    Un arrullo es una letanía, como las letanías de muerte. Va y viene la voz, espasmódicamente, obsesivamente. El arrullo continúa y la planta se recoge.

    La semilla es la potencia, la simbiosis, es una posibilidad; es la manera de interactuar, es diversa. Los ejercicios de poder que llevan a cabo las multinacionales en procura de controlar uno de los campos más apetecibles hoy día en términos de lucro, el control alimentario, está siendo regimentado desde la misma información genética, desde los derechos de autor y los regímenes de patentes, desempoderando saberes viejos, culturas vernáculas, conocimientos ancestrales. La persecución a semillas inestables, ahora criminalizadas y tratadas como peligrosas, empezó ya en el país sin que ninguno de nosotros nos estemos dando cuenta. De allí, el trabajo de resistencia de los custodios de semillas. Ante el control de las semillas, su respuesta es poner a circular y a reproducirse las semillas perseguidas. Ese es el tema que aborda María Buenaventura, quien viene trabajando con redes de custodios de semillas en Cundinamarca, en Boyacá y en Argentina. Siguiendo la misma preocupación se encuentra el trabajo de Eulalia de Valdenebro: sus ilustraciones botánicas contraponen el lenguaje de la vida, de lo mudable, de lo cambiante, al lenguaje empleado por el estado y las corporaciones, donde nociones como las de estabilidad, sistematización y homogeneidad se quieren imponer desde los intereses económicos y la búsqueda de la monopolización.

    La mimosa se recoge, es ya apenas una línea.

    Ana María Lozano

  23. #

    Esta noche: NOCHE DE GALERÍAS


    Los esperamos para ver la exposición "Régimen de Luz y Sombra" de Rodrigo Facundo

  24. #

    Este martes 30 de octubre, Carlos Castro en Diálogos Críticos: Una socialización del Proyecto de Circulación, beca del Ministerio de Cultura 2012.

    Salón TM 202
    Universidad de los Andes, Bogotá

  26. #

    En el marco de la Feria Internacional de Arte de Bogotá - artBo 2012, LIA - Laboratorio Interdisciplinario para las Artes y LA galería - arte contemporáneo, se complacen en presentar la exposición colectiva Tránsitos. En esta muestra se exhiben los resultados de los procesos en los que vienen trabajando ciertos artistas cercanos, de manera que permite al público incursionar en el universo plástico de cada uno de ellos.

     

    Los artistas son:

    Alvaro Herrera
    Adriana Marmorek
    Adriana Salazar
    Carlos Castro
    David Peña
    Edgar Guzmanruiz
    Eulalia de Valdenebro
    Francisco Klinger Carvalho
    Luis Carlos Tovar
    Nancy Friedemann
    Nicolas Cárdenas
    Rodrigo Facundo

     

    Del 19 al 24 de octubre de 2012

    Horario: 11am - 7pm

     

    LIA Lab - Calle 12B # 2-71, Candelaria, Bogotá

     

  27. #

    “Régimen de luz y sombra”
    Rodrigo Facundo
    Inauguración: Jueves 4 de octubre de 2012 – 7:30 p.m
    Cierre: Sábado 3 de septiembre de 2012 – 7:00 p.m

    LA galería – arte contemporáneo se complace en presentar “Régimen de luz y sombra”, muestra individual del artista colombiano Rodrigo Facundo.

     

    Régimen de luz y sombra

    La imagen ejerce un dominio inmaterial en nuestra mente, somos seres visuales. De la imágenes que rigen nuestros deseos y necesidades, vamos conformando una mitología que permea nuestra vida interior. De la luz y la sombra, material del cual está hecha la imagen, se ha conformado una gramática compuesta de imaginarios; arquetipos de la representación. El paso inexorable del tiempo, implícito en toda imagen, divide su presencia en luz y sombra, muerte y vida. En las manifestaciones y representaciones de "los rostros del tiempo" la espada del héroe se alza contra la amenaza de la oscuridad y el caos. El día y la noche rasgados por un sable, una flecha, una lanza; la lanza del bien contra el mal, de la luz contra la oscuridad. San Jorge rescata la princesa de las tinieblas, hiriendo al dragón con su lanza. El torero, con su traje de luces, mata al toro negro con su espada. Las imágenes dan cuenta de la historia de esta lucha contra la alteridad, de este conflicto que se genera entre las diferencias.

     

    Rodrigo Facundo nace el 26 de octubre de 1958 en Ibagué, Colombia. En1982 a 1985 realiza talleres artísticos en la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. En 1987 obtiene el B.F.A. en Pintura en la Universidad de Illinois, Champaign, EEUU, y desde este año hasta 1890 obtiene el M.F.A. en Pintura en la misma universidad. Obriene en 1992 el premio en el V Salón Regional realizado en Corferias en la ciudad de Bogotá, y en 1998 obtiene mención en el premio Luis Caballero realizado en el Planetario Distrital de la misma ciudad. Ha participado en exposiciones individuales, colectivas y bienales a nivel nacional e internacional. Sus obras hacen parte de colecciones como la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Colombia, Patricia Phelps de Cisneros y Brondesbury Holdings Ltda de Caracas, Venezuela.

  28. #

    Noche de Galerías
    Jueves 4 de octubre

     

    En el recorrido no se pierdan la inauguración de "Régimenes de Luz y Sombra", exposición individual de Rodrigo Facundo
    7:30pm
    LA galería

  29. #

    Carlos Castro en "Nuestro Sitio - Artistas de America Latina"


    Museo de Artes Visuales - MAVI

    Santiago, Chile

  30. #

    Francisco Klinger en "Fragmente"

    Stadtgalerie Mannheim

    Mannheim, Alemania

  31. #

    Sustratos, o cómo olvidar el color HD

    Hace aproximadamente una década entramos con ansiedad  a vivir en una edad post-fotográfica, una era en la que temíamos que el simulacro y la hiper-realidad nos superaran. Hoy nuestros temores a perder relación con lo tangible han sido superados por  hechos como el emblemático 11-S o el reciente caso del caníbal de Miami, en los que la realidad probó ser irrevocable.

    Sin embargo, esta era post-fotográfica evidentemente transformó nuestra relación con el medio convirtiéndonos a todos en fotógrafos, animándonos a producir, compartir y celebrar un superávit de imágenes logradas a través del medio que Andy Warhol considerara el más íntimo, el teléfono.

    Los proyectos presentes en Sustratos se apoyan en el medio fotográfico pero curiosamente evaden a la fotografía digital y a una posible y predecible crítica a ella. Tanto Javier Vanegas con sus ambrotipos, como Juan Carlos Delgado con sus serigrafías sobe placas metálicas han decidido regresar al tipo arqueológico básico de la imagen foto-mecánica, el tatuaje lumínico que mancha con precisión una tajada de realidad sobre una superficie escogida. Un pasado-paisaje congelado en hielo tan siniestro como el laberinto del hotel de la película The shinning de Stanley Kubrick, en el caso de Delgado, o una serie de fantasmas atrapados en elegantes cajas negras en el caso de Vanegas.

    Pareciera que ambos artistas quieren llevar a la fotografía al límite, renovando los trucos cuasi alquímicos para obtener algo más que una imagen,  ya sea por medio de la ya mencionada congelación de placas donde hay imágenes impresas o bien por la laboriosa realización de ambrotipos, impresiones logradas en placas de vidrio mediante lentos procesos químicos en desuso desde hace al menos 100 años. A la vez, tanto Vanegas como Delgado han decidido valerse de ciertos cánones visuales decimonónicos para representar. En el caso de Vanegas en el retrato frontal, tradición que se remonta a la antigüedad clásica y que aún hoy es el sistema de codificación válido para autenticar y validar la identidad personal. Para Delgado son las molduras neoclásicas que se encuentran en todo Occidente y que encontraríamos tanto en el Louvre como en alguna olvidada edificación bogotana.

    Para ambos artistas estas estructuras canónicas son las que definen el espacio discursivo, el lugar en el que la cosas suceden. El tema y el escenario donde esta historia de espectros, apariciones y congelamientos sucede. Y es que si algo parece esta exposición, aparte de un laboratorio de experimentos con la apariencia material -sílice, carbón, látex- en el caso de Vanegas, -esmalte, aluminio, hielo, sal- en el caso de Delgado, es un film de ficción-terror donde lo fantástico habita: Catorce albinos que duermen bajo una tempestuosa luz de luna, y un living donde tazas de latón crecen como hongos y cuadros de los que brota hielo. Es el fin del color en la era de la alta definición, el recalentamiento global de la imagen en pantalla.

    Santiago Rueda Fajardo

  32. #

    “Sustratos”
    Juan Carlos Delgado
    Javier Vanegas
    Inauguración: Jueves 30 de agosto de 2012 – 7:30 p.m
    Cierre: Sábado 29 de septiembre de 2012 – 7:00 p.m

    LA galería – arte contemporáneo se complace en presentar “Sustratos”, muestra conjunta de los artistas Juan Carlos Delgado y Javier Vanegas, quienes presentan miradas particulares sobre la fotografía como medio.

    La fotografía, invento del siglo XIX, es heredera de mecanismos ópticos utilizados por los pintores de los siglos XVI y XVII, como la cámara oscura, con la posibilidad adicional de fijar imágenes por medios químicos. Es entonces la huella luminosa emitida por un cuerpo, que perdura en el tiempo gracias a la sensibilidad a la luz de los haluros de plata. Por un lado, ofrece un tipo de representación (que hace presente una ausencia) relacionada directamente con la necesidad fundamental de escapar a la inexorabilidad del tiempo. Por otro, sus características técnicas y materiales permiten la exploración tanto en términos de soportes como de procedimientos. Así, se producen sustratos tanto temporales como materiales que combinan capas de significado y memoria a partir del rastro y del depósito fotográfico. Para Roland Barthes, en la fotografía se mezclan siempre “valores y usos más o menos personales, íntimos, sentimentales, amorosos, nostálgicos, mortíferos, etcétera – usos siempre fraguados en los juegos del deseo y de la muerte”. A la vez que la fotografía lucha contra la muerte y la ausencia, por la preservación de las apariencias y la fijación de un instante, su prolongación en el tiempo muestra como éste pasa; es, de alguna forma, un memento mori y muestra lo que ha sido y no será más. La imagen fotográfica ocupa siempre el lugar de una ausencia, remite a una realidad diferida, siempre en pasado.

    Los artistas Javier Vanegas y Juan Carlos Delgado no se limitan a las particularidades de la fotografía como representación, y utilizan a conciencia las posibilidades de ésta en términos materiales. Sus proyectos fotográficos tienen en común la exploración de los procesos inherentes al medio: Vanegas experimenta en sus Ambrotipos con la utilización de procesos y soportes tradicionales, aunque olvidados en las prácticas contemporáneas, que producen contraste y permiten la aparición y desaparición fantasmagórica de sus retratos. Por su parte, Delgado hace uso de las posibilidades de reproducción de la fotografía para sus impresiones serigráficas sobre láminas de acero, que remiten a los temas clásicos establecidos por la Historia del Arte, transformados por medio del congelamiento y el paso del tiempo.

  33. #

    Adriana Salazar en la Semana del Sonido

    Sala de Exposiciones, Facultad de Artes Universidad Francisco José de Caldas – ASAB. Carrera 13. No. 14-69
    Del 3 al 7 de septiembre
    10:00 a.m. a 5:00 p.m.
    Curador: Humberto Junca

    http://www.fonoteca.gov.co/index.php/home/nuestra-fonoteca/item/388-colombia-celebra-por-primera-vez-la-semana-del-sonido

     

  34. #

    Tres Proyectos: Georgina Bringas, Ricardo Rendón y Adriana Salazar. Del 2 de agosto al 6 de septiembre en la Fundación Teatro Odeón - Cra 5 # 12 C-73, Bogotá, Colombia

  35. #
  36. #

    LA galería - Arte Contemporáneo se complace en anunciar su participación en PINTA LONDON 2012, que se llevará a cabo del 7 al 12 de junio.

  37. #
  38. #

    Artículo en el periódico El Mercurio de Chile, sobre la muestra "Nuestro Sitio: Artistas de América del Sur"

  39. #

    Carlos Castro participa en la muestra "Nuestro sitio: Artistas de América del Sur", curada por Beatriz Bustos, que se inaugurará el 5 de mayo 2012  en el Museo MAC NITEROI, Rio de Janeiro, Brasil.

  40. #

    Adriana Salazar presenta su muestra individual  La vida de las cosas muertas, que se inaugurará el 3 de mayo de  2012 en el espacio cultural La Miscelánea, en Ciudad de México.

  41. Adriana Marmorek participa en la muestra La esencia de todas las cosas , del 10 al 31 de marzo 2012 en la Primo Piano LivinGallery en  Lecce, Italia.

  42. Adriana Salazar - "Los Impolíticos" - Curaduría: Laura Bardier - Feb 16, 2012 - Abril 29, 2012- Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), Montevideo, Uruguay.

  43. #

    Adriana Salazar -Trivialities and Common Places- Nov 26, 2011 - Feb 26, 2012- Sandra Montenegro -Contemporary Art- Miami, Florida.

  44. ####

    Edgar Guzmanruiz -Proyecto  Vórtice en el programa ALBO -Casa de la Música en Medellín- 25 de noviembre 2011 a abril 2012.

  45. ##

    Adriana Salazar en Art Forum